Die Geschichte des zeitgenössischen Tanzes – Und: welche Vorteile kann der Schüler aus dem Contemporary Dance ziehen?

Der Ursprung des zeitgenössischen Tanzes ist eng mit der Entstehung des modernen Tanzes in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts verbunden. Eine wichtige Figur in der Entstehungsgeschichte des modernen Tanzes war die amerikanische Tänzerin und Choreografin Isadora Duncan. Sie brach mit den starren Regeln des klassischen Balletts und schuf einen neuen Stil, der auf Bewegungsfreiheit, Ausdruck und Individualität basierte.

In den 1930er Jahren entstanden dann weitere Strömungen des modernen Tanzes, wie etwa der Expressionismus und der Ausdruckstanz. Choreografen wie Mary Wigman und Kurt Jooss aus Deutschland und Martha Graham aus den USA entwickelten neue Techniken und Ausdrucksformen, die sich vom klassischen Ballett abgrenzten und den Körper als Ausdrucksmittel in den Vordergrund stellten.

In den USA wurde in den 1950er Jahren das Judson Dance Theater-Kollektiv gegründet, die als Wegbereiter des Postmodernen Tanzes gilt. Hierbei wurde der Fokus weg von der Inszenierung und dem Spektakel hin zu den Bewegungen des Alltags gelenkt. Die Tänzerinnen und Tänzer arbeiteten mit einfachen, alltäglichen Bewegungen und bewegten sich oft in unkonventionellen Räumen wie zum Beispiel auf der Strasse oder in Galerien.

In den 1960er Jahren entstand dann eine weitere Bewegung, die als Postmoderner Tanz bezeichnet wird. Hierbei ging es vor allem darum, die Grenzen zwischen Tanz und Alltag aufzulösen und die Bewegungen des Alltags in den Tanz zu integrieren.

Modern Contemporary heute
Heutzutage gibt es eine Vielzahl an Stilen und Techniken des zeitgenössischen Tanzes, die sich ständig weiterentwickeln und verändern. Dabei sind Einflüsse aus verschiedenen Kulturen und Kunstformen wie Musik, Theater und Bildende Kunst zu beobachten.

Wie profitiert der Schüler von unseren Modern Contemporary-Kursen?

#1 Kreativität
Eine der grössten Vorteile des Modern Contemporary ist, dass er eine kreative Ausdrucksform ist. Es erlaubt Tänzern, ihre Gefühle und Emotionen durch Bewegung auszudrücken und sich frei auszudrücken.

#2 Körperliche Fitness
Modern Contemporary Tanz ist auch eine grossartige körperliche Aktivität, die Kraft, Flexibilität und Körperhaltung verbessert. Es ist eine Form des kardiovaskulären Trainings und hilft, Ausdauer aufzubauen.

#3 Verbindung zum Selbst
Modern Contemporary kann eine tiefere Verbindung zu Ihrem Körper und Ihrem Selbst ermöglichen. Es erfordert Konzentration und Aufmerksamkeit auf die eigene Atmung, Körperhaltung und Bewegung.

#4 Stärkung der sozialen Bindungen
Der Kurs kann auch eine grossartige Gelegenheit sein, neue Freunde zu finden und soziale Bindungen zu stärken. Es bringt Menschen zusammen und gibt ihnen die Möglichkeit, sich kennenzulernen und gemeinsam Spass zu haben.

#5 Stressabbau
Tanzen ist ein ausgezeichneter Weg, um Stress abzubauen und Entspannung zu fördern. Der Fokus auf den Rhythmus und die Bewegungen helfen, den Geist zu beruhigen und den Körper zu entspannen.

Insgesamt bietet der Modern Contemporary Tanz eine breite Palette von Vorteilen für Menschen jeden Alters und Fitnessniveaus. Es ist eine grossartige Möglichkeit, körperliche und geistige Fitness zu verbessern, kreativ zu sein und soziale Bindungen zu stärken.